BAL DU MOULIN DE LA GALETTE Vase Auguste Renoir

PIERRRE-AUGUSTE RENOIR

PARASTONE MUSEION

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BAL DU MOULIN DE LA GALETTE (1876)

 

Mit kurzen Pinselstrichen in Komplementärfarben brachte er Licht,Bewegung und Raum in seine Gemälde.

Er entschied sich bewusst dafür, die Schönheit und die fröhlichen Seiten des Lebens auf die Leinwand zu bannen, wie den Bal du Moulin de la Galette.

Der Bal du Moulin de la Galette war ein Tanzfest, welches auf dem Gelände der Mühle Galette, auf dem höchsten Punkt des armen Arbeiterviertels Montmartre veranstaltet wurde.

Am Jahreswechsel 1869/70 entwickelte er gemeinsam mit Monet die impressionistische, d. h. fleckige Malweise, was Renoir zu einem führenden Mitglied der sich formierenden Gruppe machte.

Das Originalgemälde, von dem ein Ausschnitt auf der Vase abgebildet ist, stammt aus dem Jahre 1876.

Es ist 131 x 175 cm groß und hängt im Musée d'orsay in Paris.

 

With short brushstrokes in complementary colors, he brought light, movement and space into his paintings.

He made a conscious decision to capture the beauty and the happy side of life on canvas, like the Bal du Moulin de la Galette.

The Bal du Moulin de la Galette was a dance festival that was held on the grounds of the Galette mill, on the highest point of the poor working-class district of Montmartre.

At the turn of the year 1869/70 he developed together with Monet the impressionistic, i. H. spotty style of painting, which made Renoir a leading member of the group that was forming.

The original painting, a section of which is shown on the vase, dates from 1876.

It is 131 x 175 cm and hangs in the Musée d'orsay in Paris.

 

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PIERRRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919)

 

Auguste Renoir wurde 1841 in Limoges geboren und begann seine künstlerische Laufbahn als Porzellanmaler. In Paris befreundete er sich mit den Impressionisten um Claude Monet.

Am Jahreswechsel 1869/70 entwickelte er gemeinsam mit Monet die impressionistische, d. h. fleckige Malweise, was Renoir zu einem führenden Mitglied der sich formierenden Gruppe machte.

Er interessierte sich in den 1870er Jahren für die flüchtigen Effekte des Licht und der Atmosphäre, aber auch in Farbe und Form.

Schwarz bezeichnete er als „Königin der Farben“, während Monet diesen Farbton nie verwendete.

Kurz vor 1900 brach bei Renoir die Arthritis aus, wodurch er seine Hände nicht mehr frei bewegen konnte. Er malte weiter, indem er sich den Pinsel an den Arm band.

Blumen, Kinder und junge Frauen waren Renoirs Lieblingsmotive.

Voller Licht und Anmut sind seine Werke eine unvergängliche Hymne an die Schönheit und Lebensfreude.

 

Auguste Renoir was born in Limoges in 1841 and began his artistic career as a porcelain painter. In Paris he made friends with the impressionists around Claude Monet.

At the turn of the year 1869/70 he developed together with Monet the impressionistic, i. H. spotty style of painting, which made Renoir a leading member of the group that was forming.

In the 1870s he was interested in the fleeting effects of light and the atmosphere, but also in color and shape.

He described black as the “queen of colors”, while Monet never used this shade.

Shortly before 1900, Renoir developed arthritis, which prevented him from moving his hands freely. He continued to paint by tying the brush to his arm.

lowers, children and young women were Renoir's favorite subjects.

Full of light and grace, his works are an immortal hymn to beauty and joie de vivre.

 

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PARASTONE MUSEION

 

Diese traumhaft schönen Skulpturen wurden vornehmlich in den PARASTONE STUDIOS designed.

Ein Unternehmen, welches schon 1880, damals noch unter anderem Namen, hauptsächlich mit der Restaurierung kirchlicher Kunstwerke beschäftigt war.

Daneben wurden schon zu diesem Zeitpunkt Figuren und Skulpturen nach eigenen Entwürfen gefertigt.

Heute bereichern die STUDIOS mit ihrer Kollektion MOUSEION die Sammlung von Replikaten berühmter Kunstwerke.

Neben den perfekten Kopien wichtiger Kunstwerke gehören zu diesen Kollektionen auch dreidimensionale Interpretationen von Gemälden und Zeichnungen verschiedenster Künstler.

 

These beautiful sculptures were designed primarily in the PARASTONE STUDIOS.

A company that was already in 1880, at that time under another name, mainly concerned with the restoration of ecclesiastical works of art.

In addition, figures and sculptures were already made to their own designs at this time.

Today the STUDIOS enrich the collection of replicas of famous works of art with their collection MOUSEION.

In addition to the perfect copies of important works of art, these collections also include three-dimensional interpretations of paintings and drawings by various artists.